Apa itu Digital Art? Sejarah & Pelopornya
29 February 2024 |
16:41 WIB
Seni terus berkembang, termasuk di era digital. Terminologi digital art atau seni digital pun mengemuka. Istilah tampak sederhana, tetapi memiliki topik yang luas. Mulai dari sketsa iPhone hingga lukisan elektronik, serta karya-karya 8-bit, dan CGI yang menakjubkan.
Banyak seniman terkenal seperti David Hockney dan Rachel Whiteread memilih untuk menciptakan dan memamerkan karya mereka secara digital, sementara seniman lain hanya perlu melirik ke smartphone mereka untuk memulai.
Baca juga: Mau Belajar Seni? Cek Rekomendasi Studio Seni Menarik di Indonesia & Dunia
Mengutip laman Adobe.com, seni digital adalah segala jenis karya seni yang menggunakan teknologi digital sebagai bagian penting dari proses kreatifnya. Ini meliputi berbagai teknik, mulai dari gambar, lukisan, dan ilustrasi digital, hingga foto, video, dan bahkan patung. Semua bisa dikategorikan sebagai seni digital, asalkan dibuat, ditingkatkan, atau dipamerkan secara digital.
Beberapa seniman mungkin juga memproduksi cetakan dan memamerkannya secara langsung, sementara yang lain mungkin langsung menuju ke lingkungan virtual atau online.
Penggunaan pertama istilah seni digital mengemuka pada awal tahun 1980-an. Laman Tate.org.uk, menuliskan, saat itu, insinyur komputer menciptakan program lukisan yang digunakan oleh seniman digital pionir Harold Cohen. Hal ini dikenal sebagai AARON, mesin robot yang dirancang untuk membuat gambar besar di lembaran kertas yang diletakkan di lantai.
Sejak awal eksplorasi kecerdasan buatan (artificial intelligent) ini, Cohen terus menyempurnakan program AARON seiring dengan kemajuan teknologi.
Seni digital bisa dihasilkan menggunakan komputer, dipindai, atau digambar menggunakan tablet dan mouse. Pada 1990-an, berkat peningkatan teknologi digital, video dapat diunduh ke komputer, memungkinkan seniman untuk memanipulasi gambar yang telah mereka rekam dengan kamera video.
Hal ini memberikan kebebasan kreatif yang belum pernah dirasakan sebelumnya dengan film, memungkinkan mereka untuk memotong dan menempel dalam gambar bergerak untuk membuat kolase visual. Belakangan ini, beberapa seni digital telah menjadi interaktif, memungkinkan audiens untuk mengontrol sebagian gambar akhir.
Ada beberapa alasan mengapa orang memilih seni digital atau lukisan elektronik, baik itu untuk alasan praktis maupun kreatif. Beberapa keunggulan intinya meliputi, fleksibilitas. Dengan seni digital, kreator bisa memberi sentuhan baru pada karya-karya klasik atau menciptakan instalasi VR (realitas virtual) yang menakjubkan.
Kemudian, anggaran. Pengguna bisa membuat seni di hampir semua perangkat seluler dan laptop. Meskipun mungkin memerlukan sejumlah pembayaran awal untuk sebagian besar tool, kita tidak perlu terus membeli medium seni fisik.
Efisiensi. Jika kita merusak atau membuat kesalahan pada karya seni fisik, maka kita mungkin harus memulainya lagi. Jika karya kalian berbentuk digital, maka dapat memperbaikinya dengan menekan tombol ctrl+z.
Tak kalah penting soal Estetika. Seni digital membuka beragam peluang estetika dalam media 2D atau 3D. Ada alat untuk hampir setiap keputusan kreatif yang bisa kalian buat.
Laman Adobe menuliskan bahwa digital art adalah seni yang benar-benar nyata — ini hanya cara kerja yang berbeda. David Hockney beralih ke lukisan digital sejak 1980-an. Menulis pada 2008, dia dengan bangga mencatat keduanya kenyamanan dan keteguhan artistik menggunakan perangkat lunak digital. Meskipun mungkin tidak melibatkan bahan fisik, seni digital masih membutuhkan keterampilan kreatif yang serius.
Tablet telah digunakan untuk mengkomunikasikan gambar dan petunjuk ke komputer sejak 1960-an. Program seperti aplikasi Sketchpad milik Ivan Sutherland kemudian membuka jalan bagi perangkat lunak desain berbantu komputer (CAD) modern.
Pelopor penting lain dalam gambar digital adalah Harold Cohen. Cohen menciptakan program seni komputer AARON untuk membuat gambar melalui perangkat robotik. Dimulai pada tahun 1970-an dan 80-an, gambar-gambar itu kemudian berkembang dari abstrak menjadi lebih representasional.
Pada 1987, Adobe merilis Illustrator untuk Macintosh dan masih populer hingga saat ini. Ini memungkinkan pengguna untuk membuat kurva vektor yang halus dan sangat detail menggunakan titik kontrol matematis.
Baca juga: Memahami Sejarah Seni Abstrak & Langkah Mengapresiasinya
Editor: M. Taufikul Basari
Banyak seniman terkenal seperti David Hockney dan Rachel Whiteread memilih untuk menciptakan dan memamerkan karya mereka secara digital, sementara seniman lain hanya perlu melirik ke smartphone mereka untuk memulai.
Baca juga: Mau Belajar Seni? Cek Rekomendasi Studio Seni Menarik di Indonesia & Dunia
Lantas, Apa Itu Seni Digital?
Mengutip laman Adobe.com, seni digital adalah segala jenis karya seni yang menggunakan teknologi digital sebagai bagian penting dari proses kreatifnya. Ini meliputi berbagai teknik, mulai dari gambar, lukisan, dan ilustrasi digital, hingga foto, video, dan bahkan patung. Semua bisa dikategorikan sebagai seni digital, asalkan dibuat, ditingkatkan, atau dipamerkan secara digital.Beberapa seniman mungkin juga memproduksi cetakan dan memamerkannya secara langsung, sementara yang lain mungkin langsung menuju ke lingkungan virtual atau online.
Sejarah dan Perkembangan
Penggunaan pertama istilah seni digital mengemuka pada awal tahun 1980-an. Laman Tate.org.uk, menuliskan, saat itu, insinyur komputer menciptakan program lukisan yang digunakan oleh seniman digital pionir Harold Cohen. Hal ini dikenal sebagai AARON, mesin robot yang dirancang untuk membuat gambar besar di lembaran kertas yang diletakkan di lantai. Sejak awal eksplorasi kecerdasan buatan (artificial intelligent) ini, Cohen terus menyempurnakan program AARON seiring dengan kemajuan teknologi.
Seni digital bisa dihasilkan menggunakan komputer, dipindai, atau digambar menggunakan tablet dan mouse. Pada 1990-an, berkat peningkatan teknologi digital, video dapat diunduh ke komputer, memungkinkan seniman untuk memanipulasi gambar yang telah mereka rekam dengan kamera video.
Hal ini memberikan kebebasan kreatif yang belum pernah dirasakan sebelumnya dengan film, memungkinkan mereka untuk memotong dan menempel dalam gambar bergerak untuk membuat kolase visual. Belakangan ini, beberapa seni digital telah menjadi interaktif, memungkinkan audiens untuk mengontrol sebagian gambar akhir.
Kenapa Seni Ini Diminati?
Ada beberapa alasan mengapa orang memilih seni digital atau lukisan elektronik, baik itu untuk alasan praktis maupun kreatif. Beberapa keunggulan intinya meliputi, fleksibilitas. Dengan seni digital, kreator bisa memberi sentuhan baru pada karya-karya klasik atau menciptakan instalasi VR (realitas virtual) yang menakjubkan. Kemudian, anggaran. Pengguna bisa membuat seni di hampir semua perangkat seluler dan laptop. Meskipun mungkin memerlukan sejumlah pembayaran awal untuk sebagian besar tool, kita tidak perlu terus membeli medium seni fisik.
Efisiensi. Jika kita merusak atau membuat kesalahan pada karya seni fisik, maka kita mungkin harus memulainya lagi. Jika karya kalian berbentuk digital, maka dapat memperbaikinya dengan menekan tombol ctrl+z.
Tak kalah penting soal Estetika. Seni digital membuka beragam peluang estetika dalam media 2D atau 3D. Ada alat untuk hampir setiap keputusan kreatif yang bisa kalian buat.
Apakah Seni Digital 'Seni yang Sebenarnya'?
Laman Adobe menuliskan bahwa digital art adalah seni yang benar-benar nyata — ini hanya cara kerja yang berbeda. David Hockney beralih ke lukisan digital sejak 1980-an. Menulis pada 2008, dia dengan bangga mencatat keduanya kenyamanan dan keteguhan artistik menggunakan perangkat lunak digital. Meskipun mungkin tidak melibatkan bahan fisik, seni digital masih membutuhkan keterampilan kreatif yang serius.
Pelopor
Tablet telah digunakan untuk mengkomunikasikan gambar dan petunjuk ke komputer sejak 1960-an. Program seperti aplikasi Sketchpad milik Ivan Sutherland kemudian membuka jalan bagi perangkat lunak desain berbantu komputer (CAD) modern.Pelopor penting lain dalam gambar digital adalah Harold Cohen. Cohen menciptakan program seni komputer AARON untuk membuat gambar melalui perangkat robotik. Dimulai pada tahun 1970-an dan 80-an, gambar-gambar itu kemudian berkembang dari abstrak menjadi lebih representasional.
Pada 1987, Adobe merilis Illustrator untuk Macintosh dan masih populer hingga saat ini. Ini memungkinkan pengguna untuk membuat kurva vektor yang halus dan sangat detail menggunakan titik kontrol matematis.
Baca juga: Memahami Sejarah Seni Abstrak & Langkah Mengapresiasinya
Editor: M. Taufikul Basari
Komentar
Silahkan Login terlebih dahulu untuk meninggalkan komentar.